小的时候写作文，老师曾说：开头很重要，只要头开好了，后面的就都好了。

在诗词中，首句就是经典的诗词数不胜数。

欧阳修就有一首词，开头第一句“庭院深深深几许”被誉为经典，传唱不绝。李清照十分喜欢这一句，喜欢到什么程度呢？

李清照用“庭院深深深风许”作首句，填了好几首词，其中《临江仙·庭院深深深几许》最为出名。

“庭院深深深几许”出自欧阳修的《蝶恋花》，全词如下：

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

深深的庭院不知有多深？一排排杨柳堆起绿色的云，一重重帘幕多得难以计数。华车骏马如今在哪里游冶，我登上高楼也不见章台路。

风狂雨骤的暮春三月，时近黄昏，掩起门户，却没有办法把春光留住。我泪眼汪汪问花，花竟默默不语，只见散乱的落花飞过秋千去。

此词描写闺中少妇的伤春之情。上片写少妇深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得；下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得，幽恨怨愤之情自现。

“庭院深深深风许”是其中的名句，词中连用三个“深”字，极力表现了女主人公对庭院幽深的切肤之感，切肤之痛。

幽深的庭院禁锢了女主人公的身体，思绪飘浮地她，回望这庭院，更深幽深寂寞。幽深的庭院，寂寞的女主人公，寂寞、愁苦倾泄而出。

这一句自出世以来，就备受赞誉，清代学者陈廷焯评价：连用三“深”字，妙甚。偏是楼高不见，试想千古有情人读至结处，无不泪下。绝世至文。

同为宋代词人的李清照，也酷爱这一句。

南宋学者何士信在《草堂诗余》中记载了李清照这样一段话：欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。

意为欧阳修的《蝶恋花》中，有“庭院深深深几许”的句子，我特别喜欢，用这一句诗填了好几首词。

事实上，李清照的《临江仙·庭院深深深几许》即是仿照欧阳修的《蝶恋花》词而作。

李清照亦为词作大家，能得到她的赞许，可见这首词的高明之处。

欧阳修的一首词，能够得到这么多的赞许，当我们回过头来，再来看看这首词，究竟写了什么。

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。

首句写环境，空旷的庭院，不知有多深。这是佳人居住，是一座华丽而幽寂的深宅大院。

树多雾浓，帘幕严密，更显得闺阁之深。住在这样的大院中，丈夫却不在身边。女主人的矜贵和寂寞可想而知。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

这两句，点明女主人公寂寞的原因。游冶处：指歌楼妓院。章台：为歌妓聚居之地。

女子的丈夫游荡游冶，久久不归。夫妇双方一方深院凝愁，一方则章台驰骋，两相对照，哀乐毕见。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。

此两句写伤春伤己。雨横风狂下，催送着残春，也催送着女主人的年华。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。

于是她感到无奈，只好把感情寄托到命运同她一样的花上，看着那被风雨吹落的红花，犹如自己的青春和命运。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

看着雨落摧花，女主人公流着泪痴情问花，花儿缄默，无言以对。只是纷纷默然地飞到秋千那边去。

花儿本不能语，此处却像故意不语似的，无情之物都对她报以冷漠，她怎能不更伤心呢？

词人用花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。

这首词被认为是欧阳修的代表词作，评价很高。

全词中写了景，写了情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。

从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。

从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。尤其是结句，更臻于妙境。

结句女主人公问花，更臻妙境，王国维认为这是一种“有我之境”。所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。

一个女子，待在深宅大院中，丈夫出门游乐，剩自己一人独守，自己就犹如那被风吹落的花朵，悲伤无奈。

欧阳修写下这首词，距今已有900多年，时间并没有让它淡化光芒，反而愈来愈亮，皆因他出神地写出了女子的悲戚和寂寞。

这种感情，女子极易有感触，李清照为什么如此钟爱这首词，小七心想，同为女子的李清照，定也有独守空闺、思念远方的时候吧！